Trigger | Sequence
Durée : 5 heures
Objectifs pédagogiques :
Comprendre les bases de la scénarisation du temps pour des installations artistiques multimédias.
Explorer les protocoles et logiciels permettant la synchronisation et le déclenchement d’événements visuels, sonores et mécaniques.
S'inspirer d’artistes contemporains pour enrichir la démarche créative.
Expérimenter la création et la synchronisation d’un système combinant lumière, vidéo, son et moteurs.
1. Introduction : Contexte et références (30 minutes)
Présentation du sujet : scénarisation et déclenchement dans les installations artistiques.
Références artistiques :
Alva Noto, Ryoji Ikeda, Zimoun : minimalisme et précision temporelle.
Valentin Durif : installations interactives.
Florian Hecker, Chris Cunningham/Afx : explorations audiovisuelles synchronisées.
Discussion : Analyse des œuvres pour identifier les approches techniques et esthétiques liées à la synchronisation temporelle.
2. Théorie : Protocoles de communication et synchronisation (45 minutes)
Les différents protocoles :
MIDI : contrôle d’événements sonores et lumineux.
DMX : gestion d’éclairages scéniques et architecturaux.
OSC (Open Sound Control) : communication entre logiciels.
Serial (Arduino) : contrôle de moteurs, relais, et autres composants physiques.
Compatibilité et intégration des protocoles dans les logiciels :
Max MSP, Pure Data, VDMX, TouchDesigner.
3. Demo 1 : Prise en main des outils et protocoles (1h 15 minutes)
4. Atelier 2 : Expérimentation collective (1h 30 minutes)
Scénarisation d’un mini-projet collaboratif :
Création d'une séquence combinant lumière, son, vidéo et moteurs.
Synchronisation et déclenchement d'événements via les protocoles MIDI, DMX et OSC.
Utilisation d’Arduino pour contrôler des dispositifs physiques tels que ventilateurs, fumée, ou petits moteurs.
Itérations et ajustements : exploration de la fluidité et du rythme dans la scénarisation.